库布里克最有名的电影有哪些_浅谈库布里克八部惊世骇俗的电影

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『贰』 《发条橙》为什么可以成为库布里克经典的代表作

电影《发条橙》是著名导演库布里克在1972年创作的传世之作。

《发条橙》当年在拍摄完成后，由于影片对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。英国则直接禁止此片在国内上映，直到2000年才被解禁。

《发条橙》这部电影无论在镜头语言的表达，还是主题意蕴的挖掘上都堪称“教科书级”的作品，也正是如此，才让这部电影历经半个世纪，仍被视为影史经典之作。

本文原创，侵权必究，作者：剑神弹棉花（网络知道认证行家）

『叁』 浅谈库布里克八部惊世骇俗的电影

星期五言：1960年，当库布里克完成了《斯巴达克斯》的导演工作后，他开始酝酿起了自己的下一步电影:《洛丽塔》。许多人认为这是斯坦利电影生涯的一个转折点，原因在于自此他赢得了其在好莱坞拍电影的“特殊待遇”——拍自己想拍的东西、绝对的导演控制权…如此，以库布里克的天赋与叛逆，其电影的“饱受争议性”与“惊世骇俗性”都是顺理成章的了！从被天主教廷封杀的《洛丽塔》，到接收恐吓信不断的《发条橙》，再到近乎病态的《大开眼戒》...他的作品几乎无一幸免引起社会的轰动与争议。同时，库布里克也在这些争论中走向了伟大。

文：太虚宫

编辑：大土豆

图片：网络

当然，好莱坞的特殊待遇可绝不是成就库布里克之伟大的唯一因素。我们曾在过去的文章中说过:没几个导演能比库布里克更擅长用纯视觉、听觉语言讲故事了；再者，也没有谁比他更善于把握电影节奏了…真正的原因还是要到他的电影中去寻找。

自上世纪六十年代初到库布里克去世为止，他一共出品过不到10部作品，这决算不上高产。也全赖于此，本人在此得以对其每部作品逐一进行谈论。一切就从那个“转折点”说起吧——

（注：1、所有评论均属个人观点；2、所讲电影按其创作时间线排列，你会看出库布里克总在调整自己、趋于完善自己、尝试创新的特点；3、文末附《巴里·林登》网络云链接）

1、《洛丽塔》（1962）

「他会利用你的视觉意识，从而颠覆你的惯性思维」

▼先来看下面这组图片（注:床上的是夫妻俩，床头上摆着的照片是男人的继女）

我想即便是没看过整部电影的人，在看过这几个场景也该知道男人心里在想什么了吧！试想:父女恋、乱伦心理、对妻子世俗的厌恶等等这些细思极恐的复杂情感，导演用几个表情、一个相片、一把枪的道具就讲明白了。这便是库布里克的视觉故事，他能用最少的道具、最简单的镜头与台词把人物最复杂的心理表达出来。

那么，观众在感受到人物的心理动机后接下来电影会发生什么，导演会让男主拿枪杀人吗？

如果你这么想就大错特错了，库布里克可不会跟着套路走！他会反其道行之，让剧情发生意想不到的转弯...（至于怎么转弯，大家还得自己看。）

不得不说，看库布里克电影的乐趣之一也在于此:意想不到的情节加意想不到的电影处理手法。

2、《奇爱博士》（1964）

「介于“过家家”与“极致美工”间的黑色幽默」

我们再来看看库布里克在《奇爱博士》中是怎样用两个极端的方式来达到对电影风格的颠覆的——

他会把电影中涉及的美国军方的所有军事守则以及行军设备道具做的连FBI都挑不出什么毛病，他会把美国国会和军情室布置的比真的还像真的。

然而，如此庞大而细致的服化道工作完成后，演员们在其中上演的却是一场嬉笑怒骂的黑色喜剧，像是一群军事家政治家在玩儿过家家。我不知道之后周星驰的《国产凌凌漆》有没有受到这部电影的影响，但在库布里克之前，绝没有人敢如此挑衅国家政治。

自然，这部电影开创了黑色幽默、政治讽刺剧的先锋，当然它也饱受了社会的争议。

3、《2001太空漫游》（1968）

「视觉、听觉的华丽在先，思维意识的前卫在后」

这部《2001太空漫游》的伟大已经无需多说了。无论是在视觉创新、镜头运用还是音效、剪辑上，导演以及创作团队都做出了史无前例的创新。

更可贵的是，你永远无法对这部电影定性，它不属于悬疑片、不属于纪录片、不属于历史片...你唯一能给它贴上的标签就是“库布里克”！有关《2001太空漫游》电影分析，请参照本人的另一篇文章：（从局部看《2001太空漫游》的伟大之处）

4、《发条橙》（1971）

「用暴力本身阐释暴力，一切不攻自破」

撇开《发条橙》的内容与争议性先不说，光是那些视觉、听觉与节奏上的刺激，已经让人欲罢不能了，从电影构图，到大饱和的色彩运用，再到音乐画面剪辑，所有这些电影元素都能让你得到前所未有的感官刺激。

当然，享受这一切有个前提——你得突破一些道德意识局限。原因很简单，导演把这种“视觉美”与“暴力”、“色情”捆绑到了一起。

如果你以为这是一部简简单单的宣扬暴力的电影，那就未免太小看库布里克了。导演在电影的后半部分用了大量的篇幅来阐述“暴力被驯化”、“社会价值观的真面目”、“舆论动机”等这些个问题。

每次在看这部电影时，其阐释暴力的手法总能让我想起《猜火车》，而暴力与反暴力的二元对立性又能让我想起《天生杀人狂》。当然，论电影的震撼度，无一能跟《发条橙》相比的。

《发条橙》无疑开创了审视人类暴力与犯罪的新视角，至于那些争议，只不过说明库布里克对于自己的时代太过“前卫”罢了。

5、《巴里·林登》（1975）

「只要他想，就能用摄像机把你带到任何时代」

听说库布里克在拍摄《巴里·林登》前盯上了华纳的一台老式米歇尔BNC摄影机，由于那摄像机长期没人用，负责人慷慨地把它送给了库布里克。而到事后被人问起这台摄像机，负责人才得知这是台无价之宝，悔之莫及。没错，库布里克就是拿着这台BNC摄影机，改装上了超大光圈F0.7镜头，去拍《巴里·林登》了！于是，我们得以看到两百多年前关于英国王室那如同油画般的画面。

上面这个故事告诉了我们，库布里克到底是怎样一个容电影技术性与艺术审美性于一体的天才。他和他的美工团队结合了“维多利亚时期”的画作，打造出了一个属于他们自己意向的活生生的“乔治时代”，三个小时的电影，就像做梦一样。

另外一点，关于《巴里·林登》的节奏，在库布里克的电影中从没有出现过“唰唰唰”式的快速剪辑（除非纯MV式的段落），他从不强塞入电影过多的情节与信息，他的电影永远都是视觉美感先于戏剧张力的，他的故事也从来都是不紧不慢地去讲述的。于是我们便能看到其电影中大量“固定镜头”以及缓慢的“推轨镜头”的运用，以及《巴里·林登》中的旁白叙事。

当这种“不紧不慢”讲故事的方式应用到他的下一部电影时，我认为它被发挥到了极致。

6、《闪灵》（1980）

「视觉与表演的完美结合」

提起恐怖片，我想大家总会想到一些必要的元素，比如说黑夜、血腥残杀场面、可怕的面容、近距离的跟拍镜头等等。然而，在库布里克的《闪灵》里，这些元素基本一样都没用上。这是一部纯粹的心理恐怖片。那么，库布里克是怎样做到“恐怖惊悚”的呢？我们来看以下三点——

1、鬼魂就那么出现了

大卫·林奇说过真正的恐惧不是发生在黑暗中，而是光天化日下，它也不是发生在你的背后，而是眼前，就像《闪灵》...没错，当《闪灵》中那个通灵的小男孩儿丹尼骑着玩具车来到转角处时，没有事先铺垫，没有音效渲染，那对死了的双胞胎姐妹就那么站在丹尼的眼前了...这种视觉冲击所勾起的想象空间足以吓得让人起鸡皮疙瘩了。

2、一摞写着同一句话的纸

试想一下:如果你看到某个身边的同事每天都在对着电脑打字，忙的头都抬不起来，十年如一日。突然有一天，不经意间你发现他其实根本没在那工作，只是自己在跟自己聊天...这是一件多么恐怖的事！

回到《闪灵》中，我们都知道那个杰克（杰克·尼克尔森饰）是个作家，他整个冬天都在打字机上创作自己的小说。然而，当我们跟随他老婆温蒂的视角拿起那厚厚一摞打印稿时，最可怕的事情出现了:所有纸上都只写着一句话——“只有工作，没有玩乐，杰克呆若木鸡”…

没有什么比这种视觉效果更让人恐怖的了。这便是库布里克专有的恐怖表现手法。

3、杰克·尼克尔森的表演

在此要特别提下杰克·尼克尔森的表演。我认为他的戏全在他的面目上，而他恰恰是那种能把生活中细微本色的面部表情运用到剧情中的演员（可悲的是我们的演员恰好相反）。

这种细微的表演方式恰恰与这部电影所要的那种心理病态的感觉相符。于是便诞生了这部发生在现实中的超现实恐怖电影。

7、《全金属外壳》（1987）

「他将节奏与镜头在这部电影中发挥到了极致」

要知道，库布里克节奏感的独特性可不止体现在局部，在电影的段落把控上也绝对不同于好莱坞其他商业片。我们来看《全金属外壳》，当那个海军陆战队的士兵比尔被教官折磨、被战友排斥，精神近乎崩溃之时，电影似乎达到了最高潮，比尔拿起枪打死了教官，然后吞弹而亡。

而至此，电影只走到了一半，来看导演接下来是怎么处理的——几秒钟的黑屏，淡入，一个越南妓女出现在屏幕中，跟随妓女扭动的屁股以及音乐，我们进入了越南前线。至此，观众的情绪彻底松了下来。

电影就这么由紧密转到了松散，由专制转到了无政府主义，由严肃转向了荒诞...如此强烈的反差与节奏处理在电影史上是绝对独一无二的。

我们如果把电影分成部队训练、前线对战的前后两部分的话，那么通常，导演都会试图去寻找一种前后的因果关系，而库布里克偏偏反其道行之，前半部分的主角干脆通通死掉，配角在后半部分又成了主角，这未免让我们感觉到:那些所谓的战争理由与战争中的死亡根本就是两码事，这便是库布里克的独特视角？大家自有见解。

另外说下这部电影的镜头运用。导演再次用纯镜头语言与电影空间向我们传递了他的观点与叛逆，在此只需举出一例，看图，随着镜头拉远，景别增大，我们看到了什么——

8、《大开眼戒》（1999）

「他的临终遗作，却感觉还有使不完的劲儿！」

我想大师的临终之作已经无需多说了，所有拍摄风格都是“库布里克式”的——完美的构图、精准的节奏把控、一丝不差的音画配合、大胆而前卫的情节设置……

当然，除此之外还少不了他的创新，尽管此时他已经七十多岁了。他将中产阶层的空虚以及罪恶感深化具象成了一种“神秘主义”的概念，在这种概念下，那些有钱人的糜烂、乱伦、吸毒行为变成了一种仪式，这种“仪式”又通过库布里克的镜头表现了出来。

一切还是那么惊世骇俗，一切还是那么饱受争议。

最后用他朋友西德尼·波拉克（导演、制片人）说的话来结束这篇文章吧：

“我不记得史坦利有什么电影是不具有争议性的……而十年之后，这些电影都成了经典。”

没错，如今的我们已经没有人怀疑库布里克的伟大了，因为他电影的高标准以及所引起的社会争议已经足以证明其伟大了。

附：《巴里·林登》网络云链接

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『肆』 斯坦利。库布里克 写过哪些电影最出名的是哪几部

我自己看过的有《发条橙》，《全金属外壳》，《闪灵》，《2001漫游太空》，最经典的是《2001漫游太空》。

『伍』 导演库布里克有哪些电影震撼到了你

1960年，当库布里克完成了《斯巴达克斯》的导演工作后，他开始酝酿起了自己的下一步电影:《洛丽塔》。许多人认为这是斯坦利电影生涯的一个转折点，原因在于自此他赢得了其在好莱坞拍电影的“特殊待遇”——拍自己想拍的东西、绝对的导演控制权…如此，以库布里克的天赋与叛逆，其电影的“饱受争议性”与“惊世骇俗性”都是顺理成章的了！从被天主教廷封杀的《洛丽塔》，到接收恐吓信不断的《发条橙》，再到近乎病态的《大开眼戒》...他的作品几乎无一幸免引起社会的轰动与争议。同时，库布里克也在这些争论中走向了伟大。

如果你这么想就大错特错了，库布里克可不会跟着套路走！他会反其道行之，让剧情发生意想不到的转弯...（至于怎么转弯，大家还得自己看。）

不得不说，看库布里克电影的乐趣之一也在于此:意想不到的情节加意想不到的电影处理手法。

『陆』 你最喜欢库布里克哪部电影为什么

《发条橙》

这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。

除了涉及到暴力问题，这部电影也与“洗脑”有关——在西方世界，“洗脑”好像是最为恐怖的话题，甚至比变态杀手还要让人谈虎色变，因为“洗脑”意味着对个性的完全抹杀，对个人自由的彻底干涉。电影史上有很多经典作品都表现了这一话题的恐怖，最著名的例如《飞跃疯人院》。而这部《发条橙》更是将这一问题放到一种极端的形势下进行拷问：即使对象是无耻堕落的小流氓，是不是也应该维护他的自由选择权利？是不是就像电影中的神父所说，任何人都没有权利，剥夺他人“做出正确选择的能力”？ 当美国导演库布里克看完英国作家安东尼•伯吉斯的小说《发条橙》之后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美元买下了它的版权。随后他带着仅200万美元的预算，开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。 《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。随后英国禁止此片在其国内上映，直到2000年才解禁。 纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。 在影片的开始，是一张脸的特写。它似乎在微笑着，可笑容邪恶而扭曲，它像是在欣赏着自己。随后镜头慢慢拉远，近景，中景，全景。我们看到超现实风格的室内装饰中弥漫着性与毒品的气息。这近乎达利式梦境的场景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型场景设置一样，这里有着浓重的超现实风格，陈设怪异，色彩浓烈，充满着性暗示的意味…… 故事发生于未来社会，几个充满暴力倾向的青年在亚历克斯的率领下，在刚喝过据说含有毒品成分的人奶后，他们开始到处去寻欢作乐。他们先是痛打了一个街边的流浪汉，而后找到一群欲强奸一少女的流氓，为报私怨大打出手。库布里克用慢镜头表现着双方的恶战，音乐声中桌椅飞舞，玻璃破碎，那确实可以称得上是“暴力美学”了（对比这段“暴力慢镜头”，同样令人印象深刻的还有随后的那段“性爱快镜头”：亚历克斯将两个少女猎物领回家进行乱交，库布利克用快镜头表现着整个性爱过程）。 一场恶战后，亚历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。在郊外的一处寓所，亚历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，并当着作家面轮奸他的妻子…… 第二天，亚历克斯痛打对自己不忠的手下，从而确立了自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入富婆“猫夫人”家中，不料“猫夫人”早有防范，不但没有开门，还在亚历克斯离开后给警察通了电话。亚历克斯失手将“猫夫人”打死，而当他慌忙逃出“猫夫人”的公寓时，被意图报复的手下当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。亚历克斯以杀人罪被判入狱14年。 大概是由于那个时代像亚历克斯这样的恶性青年太多了，监狱资源异常紧张。为缓解这一问题和减少社会上的罪恶，当时的政府对这些青年采取了一项实验性的治疗措施。方法很简单：在对“实验品”注射某种药物后，用个人电影的方式将一些极端残忍和血腥的犯罪事件放大、加压，不停地给“实验品”看。而在药物的作用下，“实验品”的原欲与身体指涉着不同的方向，先天的快感与药物的恶心感使他们的身体无所适从，这种难以忍受的分裂状态将有效且强力抑制住“实验品”的一切恶欲…… 不知底细的亚历克斯自告奋勇，自愿充当这项政府新实验的“实验品”。实验很成功，亚历克斯在实验结束后如政府所愿，变成一个打不还手、骂不还口、没有性欲且绝对不会危害社会的“新人”…… 原著小说作者安东尼•伯吉斯在解释他的观点时曾说：“彻底的善与彻底的恶一样没有人性，重要的是道德选择权。”而从事着魔鬼般罪恶勾当的亚历克斯就在这彻底的善与彻底的恶中（不是“之中”）生存——他的外表是有机物，似乎具有爱的色彩和汁液，实际上仅仅是发条玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，发挥着比他们更大作用的国家机器从未停止它们操纵一切的手，它们在黑暗中不动声色地为发条玩具们拧紧发条，不动声色地看着这些玩具们走上自我毁灭之路…… 库布里克在这部有意隐去时代特征的关于未来社会思考的电影中提出了一个疑问：人在未来的社会体制中，在科技高度发展的过程中，能否依旧按照自己的意志选择自己的行为？抑或是作为一个“发条橙”任人支配而没有自己的主张？或者说人在社会体制中如何保持自己的自由意志？——库布里克的这个疑问似乎永无答案。